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北部 · 台北 / 九份
都会孤独、巷弄人情、山城旧时光。从《牯岭街少年杀人事件》的巷道，到《悲情城市》的九份山城，台北周边的影像密度最高。
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台湾电影很"在地"，很多片子的味道，就来自它拍的那个地方。按区域找片，更容易遇到对味的。
都会孤独、巷弄人情、山城旧时光。从《牯岭街少年杀人事件》的巷道，到《悲情城市》的九份山城，台北周边的影像密度最高。
小镇邻里、庙口戏台、农忙时节。乡土片的主战场，语言与口音本身就是叙事的一部分。
阳光、海风、摇滚乐。南部片子的节奏更松，笑点和人情都更直白，《海角七号》就是代表。
山海之间的静。原住民题材、返乡叙事、慢节奏生活，镜头在这里往往愿意停下来。
不按流量排，按"每次重看都能发现点新东西"这个标准选的。包含台语老片、新电影代表作与近年新作。
语言、口音、配乐、邻里关系——台湾电影最有辨识度的东西，往往就藏在这些细节里。
台语不是点缀，它是身份本身。
侯孝贤的长镜头，是在给人物留面子。
这里的海、山、庙、巷弄，都是角色。
台湾新电影（1982–1987）改写了整个华语电影的语法。九个字，讲清楚它到底改变了什么。
不知道从哪部开始？六个阶段，由易到难，由近到远。
节奏更接近当下，话题也更好进入。建议从《孤味》《美国女孩》这类家庭片开始。
1950–1970 年代的台语片产量惊人，是理解在地娱乐工业最好的入口。
1980 年代那批片子，重点在适应它的慢节奏和留白，看不下去就暂停再来。
开始区分台语、客家话、原住民语，你会发现选哪种语言本身就是叙事选择。
把片子里的地点和实际地点对照，台湾电影的在地感会变得更具体。
钟孟宏、程伟豪、萧雅全到更年轻的创作者，台湾电影的下一阶段正在发生。
更多疑问，这里都有答案。